martes, 7 de diciembre de 2010
historia del break!!!!!!!!!!!!!
El breakdance tiene un inicio difuso, por lo que se hace difícil establecer un hito exacto. Según cuenta la historia, el breaking surgió en 1969 como un baile para el tema “Get On The Good Foot”, en una presentación del legendario James Brown emitida por televisión. Tras este acontecimiento, se comenzó a difundir entre jóvenes afroamericanos este particular estilo de baile, aunque mucho más rudimentario de lo que se conoce hoy. Además, con influencia de las series futuristas que transmitía la televisión en esos años, se agregaron nuevos elementos técnicos al break. De esta manera, a inicios de los años setenta surgieron dos manifestaciones distintas – que más tarde se complementarían-, en Los Angeles y Nueva York. En California, el baile estuvo mucho más relacionado a imitar los movimientos robóticos, elementos del tap y de la pantomima francesa, y más tarde se le llamó popping. En la costa este, en cambio, la característica fue la reproducción de movimientos energéticos y de elementos provenientes de las artes marciales como el kung fu.
Influidos por las películas de artes marciales y las constantes disputas en el Bronx, emerge en Nueva York el uprock, que consistía en un modo de enfrentamiento entre pandillas rivales. Siguiendo la tradición africana, las pandillas se agrupaban en corro con un solista al centro que ejecutaba movimientos desafiantes y peligrosos. Más tarde, durante las batallas de DJs en Nueva York, los bailarines acompañaban la música haciendo todo tipo de piruetas y pasos.
Posteriormente, Kool DJ Herc –el primer DJ de la historia del hip hop- utilizaría los términos b-boys y b-girls para referirse a los chicos y chicas que bailaban en sus actuaciones. Ya a finales de los setenta, el breakdance comenzó a estructurarse, recibiendo influencia del popping y el uprock. Se formaron las primeras agrupaciones de breakdance con cultores tan notables como Frosty Freeze y Crazy Legs, que incluso llegan a participar en algunas películas. En 1983, con la aparición de la película Wild Style, se difundió el breakin’ mundialmente, mostrando aquel baile a aquellos que no lo conocían.
En Chile, la historia se remonta a 1984, cuando aparecieron algunas cintas cinematográficas de gran importancia como Beat Street y Breakdance, películas que presentaron el hip hop a muchos jóvenes en nuestro país. Comenzó a oírse rap en las radios y los jóvenes, interesados en el breakin’, comenzaron a practicar los movimientos vistos en pantalla, intercambiar cintas y experiencia. Para 1986, se reúnen en la calle Bombero Ossa, donde exhiben lo aprendido e intercambian material relacionado. El break los ayudaba a salir de sus poblaciones y conseguir algo de dinero. Ese mismo año, un artículo publicado en la prensa constituye el primer impulso para el desarrollo de esta tendencia en el país, que luego se funde con las otras formas artísticas que componen el hip hop.
Técnica del Breakdance
El breakdance es el baile del hip hop. Está constituido por diversos movimientos de complejidad variable y elementos sociales evidentes. Es una expresión urbana en evolución permanente, en donde las acrobacias, contorsiones, giros y sacudidas corporales que desafían la gravedad, constituyen su esencia más visible. Por otro lado, el breakdance implica una interacción social interesante, simulando batallas y dinámicas de la danza tribal del África. En este ámbito, se destaca la capacidad de expresión necesaria para enfrentar a los rivales y el sentido gregario que supone su práctica.
Técnicamente, el breakin’ está formado por varios estilos de movimiento, por lo que es posible referirnos a éste como un baile híbrido. Tomando elementos de distintas expresiones deportivas y urbanas, se distinguen en general las siguientes
Modalidades
Freestyle: Consiste en una serie de pasos en el suelo con los pies (footwork), de pie (toprock, uprock) y las sacudidas y congelaciones (freezes), en donde se detiene súbitamente el movimiento y se mantiene la posición durante un tiempo. Aquellos son los movimientos básicos del break, aunque no menos complejos ya que requieren de gran destreza motora.
Powermoves: Son aquellos movimientos acrobáticos, ejecutados de una forma rítmica y creativa. Requieren de gran fuerza física y equilibro. Dentro de los powermoves encontramos los floats, movimientos de cara al suelo en que el cuerpo queda suspendido y gira encima de las manos; los windmills, giros como remolinos sobre los hombros y la espalda y apoyando las manos en el suelo; el headspin, giros con a cabeza como eje; el one hand 99, en donde el cuerpo gira y se contorsiona apoyándose sobre una mano.
Popping: Corresponde a movimientos rítmicos y ondulados con las manos y el resto del cuerpo. Dentro de esta hallamos el robot, imitación de los movimientos de los robot de la series de ficción; el electric boogie, en donde el bailarín se mueve como si recibiera descargas eléctricas, el moonwalking; entre otros. Si bien es un estilo menos recurrente, requiere de mucha práctica y gran movilidad articular.
Locking: Es un juego de pasos en que las manos y los pies se mueven hacia arriba y hacia abajo.
La práctica del break requiere de una gran destreza motora y resistencia física en su ejecución, cuyo desarrollo resulta de una práctica constante del ejercicio y un trabajo físico exhaustivo. De manera general, es necesario incrementar la elasticidad y la fuerza, mediante el trabajo sobre el sistema músculo esquelético; y el ritmo y la coordinación a través del aprendizaje de movimientos y pasos básicos. Por otro lado, un adecuado ejercicio aeróbico mejora la resistencia al esfuerzo e incrementa la capacidad corporal para ejecutar el breakdance en toda su amplitud.
Sin embargo, además de estas destrezas motoras, es importante también el desarrollo de conductas sociales, ya que desde sus inicios el breakdance está asociado al trabajo e interacción grupal. Es por esto que la práctica del break se realiza con otros, lo que permite compartir la experiencia, desarrollar habilidades de expresión y sentido de grupo.
Si bien el breakdance se compone de movimientos esenciales, en la práctica cada b-boy desarrollará su propio estilo de baile en base a los movimientos que éste escoja para su rutina y que su cuerpo y experiencia le permitan.
Influidos por las películas de artes marciales y las constantes disputas en el Bronx, emerge en Nueva York el uprock, que consistía en un modo de enfrentamiento entre pandillas rivales. Siguiendo la tradición africana, las pandillas se agrupaban en corro con un solista al centro que ejecutaba movimientos desafiantes y peligrosos. Más tarde, durante las batallas de DJs en Nueva York, los bailarines acompañaban la música haciendo todo tipo de piruetas y pasos.
Posteriormente, Kool DJ Herc –el primer DJ de la historia del hip hop- utilizaría los términos b-boys y b-girls para referirse a los chicos y chicas que bailaban en sus actuaciones. Ya a finales de los setenta, el breakdance comenzó a estructurarse, recibiendo influencia del popping y el uprock. Se formaron las primeras agrupaciones de breakdance con cultores tan notables como Frosty Freeze y Crazy Legs, que incluso llegan a participar en algunas películas. En 1983, con la aparición de la película Wild Style, se difundió el breakin’ mundialmente, mostrando aquel baile a aquellos que no lo conocían.
En Chile, la historia se remonta a 1984, cuando aparecieron algunas cintas cinematográficas de gran importancia como Beat Street y Breakdance, películas que presentaron el hip hop a muchos jóvenes en nuestro país. Comenzó a oírse rap en las radios y los jóvenes, interesados en el breakin’, comenzaron a practicar los movimientos vistos en pantalla, intercambiar cintas y experiencia. Para 1986, se reúnen en la calle Bombero Ossa, donde exhiben lo aprendido e intercambian material relacionado. El break los ayudaba a salir de sus poblaciones y conseguir algo de dinero. Ese mismo año, un artículo publicado en la prensa constituye el primer impulso para el desarrollo de esta tendencia en el país, que luego se funde con las otras formas artísticas que componen el hip hop.
Técnica del Breakdance
El breakdance es el baile del hip hop. Está constituido por diversos movimientos de complejidad variable y elementos sociales evidentes. Es una expresión urbana en evolución permanente, en donde las acrobacias, contorsiones, giros y sacudidas corporales que desafían la gravedad, constituyen su esencia más visible. Por otro lado, el breakdance implica una interacción social interesante, simulando batallas y dinámicas de la danza tribal del África. En este ámbito, se destaca la capacidad de expresión necesaria para enfrentar a los rivales y el sentido gregario que supone su práctica.
Técnicamente, el breakin’ está formado por varios estilos de movimiento, por lo que es posible referirnos a éste como un baile híbrido. Tomando elementos de distintas expresiones deportivas y urbanas, se distinguen en general las siguientes
Modalidades
Freestyle: Consiste en una serie de pasos en el suelo con los pies (footwork), de pie (toprock, uprock) y las sacudidas y congelaciones (freezes), en donde se detiene súbitamente el movimiento y se mantiene la posición durante un tiempo. Aquellos son los movimientos básicos del break, aunque no menos complejos ya que requieren de gran destreza motora.
Powermoves: Son aquellos movimientos acrobáticos, ejecutados de una forma rítmica y creativa. Requieren de gran fuerza física y equilibro. Dentro de los powermoves encontramos los floats, movimientos de cara al suelo en que el cuerpo queda suspendido y gira encima de las manos; los windmills, giros como remolinos sobre los hombros y la espalda y apoyando las manos en el suelo; el headspin, giros con a cabeza como eje; el one hand 99, en donde el cuerpo gira y se contorsiona apoyándose sobre una mano.
Popping: Corresponde a movimientos rítmicos y ondulados con las manos y el resto del cuerpo. Dentro de esta hallamos el robot, imitación de los movimientos de los robot de la series de ficción; el electric boogie, en donde el bailarín se mueve como si recibiera descargas eléctricas, el moonwalking; entre otros. Si bien es un estilo menos recurrente, requiere de mucha práctica y gran movilidad articular.
Locking: Es un juego de pasos en que las manos y los pies se mueven hacia arriba y hacia abajo.
La práctica del break requiere de una gran destreza motora y resistencia física en su ejecución, cuyo desarrollo resulta de una práctica constante del ejercicio y un trabajo físico exhaustivo. De manera general, es necesario incrementar la elasticidad y la fuerza, mediante el trabajo sobre el sistema músculo esquelético; y el ritmo y la coordinación a través del aprendizaje de movimientos y pasos básicos. Por otro lado, un adecuado ejercicio aeróbico mejora la resistencia al esfuerzo e incrementa la capacidad corporal para ejecutar el breakdance en toda su amplitud.
Sin embargo, además de estas destrezas motoras, es importante también el desarrollo de conductas sociales, ya que desde sus inicios el breakdance está asociado al trabajo e interacción grupal. Es por esto que la práctica del break se realiza con otros, lo que permite compartir la experiencia, desarrollar habilidades de expresión y sentido de grupo.
Si bien el breakdance se compone de movimientos esenciales, en la práctica cada b-boy desarrollará su propio estilo de baile en base a los movimientos que éste escoja para su rutina y que su cuerpo y experiencia le permitan.
BrEaK dAnCe 4 liFeeeeee!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
El coNcepto de BrEaK dAnCe 4 liFeeeeee!! es dar a conocer informacion fotos videos sugerencias sobre el break dance algo no tan comun si te late lo extremo ejercitarte la buena musica comenta y sigue!!!!!!!!!!
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